11月的广州气候极为宜人，由中山大学人文高等研究院与东京大学东亚艺文书院（EAA）联合举办的“文人与艺术”学术文会于11月6日至10日在中山大学举行。本次活动以“文会”为名，区别于一般意义上的学术会议，更接近传统文人雅集的形式。其关注的核心是“人”本身（包括生活方式、人与世界的接触方式等），从多元角度出发，探讨学术世界之外、与生活接轨的思想与艺术的广泛问题。

本次文会汇聚中日两国学者，于7日展开了密集的学术讨论：渠敬东教授（北京大学）与曹家齐教授（中山大学）致辞后，陈少明教授（中山大学）首先以“艺术与命名”为主题，探讨文字与语言、“赋义”行为在艺术（尤其是中国艺术）中的体现，以重审观念艺术的特性。石井刚教授（东京大学）围绕清代考据学中的“古”（戴震）这一概念——至王国维后，明确发展为“古雅”这一美学范畴——，考量到当时知识人的文史修养以及考古学的发展，提出超越文史范围的美学兴趣的可能性。朱天曙教授（北京语言大学）以清代画家金农为主题，关注文人艺术中的书、画、诗等综合表现中的禅意。而柳干康副教授（东京大学）则选取白隐的禅画，从佛学思想（史）梳理的角度，重审证悟与利他修行。星野太副教授（东京大学）考察了在中国学界尚不广为人知的书法家、陶艺家北大路鲁山人，以“坐边师友”为关键词，提出了人与自然万物的另类关系。丁乙讲师（北海道大学）则在重新整理近代中国美学发展框架的基础上，参考近代日本美学的路径，强调近代中国重视东西方学问平等的特点。邓小南教授（北京大学、中山大学）展示了多种宋代书法材料，比起关注技法或风格创新，更将其视为宋史研究的重要史料。许多以往只能从文献推测的历史场景，通过这些材料得以重新还原，使书法作品获得了新的身份。胡妍璐讲师（中山大学）从琵琶曲《十面埋伏》的生成与发展过程出发，展示了历史与艺术作品的新关系，并以现场演奏的方式，使会场仿佛回到历史情境之中。在最后的综合讨论中，潮田洋一郎先生（EAA名誉研究员）就中日美术的差异提出了见解，引发了热烈的讨论。

11月8日，会场移至塱头村，在参观祠堂建筑和文化园后，在春阳台——得名于明代大儒陈白沙的读书之所——剧场，渠敬东教授（北京大学）进行了演讲：以“远望不离坐外”为视点，极其详实地讲解了北宋大幅山水画名作范宽《溪山行旅图》。与西方绘画不同，中国绘画的构成与阐述离不开“气”（气运、气势）的流动，其俯仰迎送之间构成了人境、道境、神境。傍晚时分，参加者围绕唐寅等画作进行了讨论，之后还观看了张瑞图等重要作品。

9日前往荣宝斋，参观了“何以山水（What is Shan Shui）”展览，在20世纪中国山水画的代表大师与当代青年艺术家的作品对话中，重新思考在中国特殊的社会文脉中，“山水”承担的意义与作用。其后，观赏了荣宝斋的重要藏品：如以瓷青纸作成的珍贵唐代写经等，并就此展开了深入讨论。午后在光孝寺、六榕寺进行实地考察后，在温煦湿润的广州晚风中，结束了此次名副其实的文会活动——除却扎实的文献考察外，在细碎的交谈中、在真实的生活场景中以五感体验了更为立体而多元的艺术与文人的可能性。

报告：丁 乙（EAA Fellow）